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Sabine Friesicke wurde in Hamburg, Deutschland, geboren und wuchs dort auf. Sie besuchte die von Joseph Beuys gegründete "Freie Kunstakademie" in Hamburg und die Hochschule für bildende Künste, HFBK, Hamburg (MFA). Im Jahr 1988 zog sie nach New York City. Sie hat national und international ausgestellt, unter anderem in New York City, NY; Philadelphia, PA; Des Moines, IA; Connecticut, CT; Spanien, Berlin und Wien. Ihre Werke befinden sich in ständigen öffentlichen Sammlungen: im Brooklyn Museum, NY; im Harvard University Art Museum, Cambridge, MA; im Davis Museum, Wellesley College, MA; im UCLA Hammer Museum, Los Angeles, CA; im New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM; im Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL und im Kupferstichkabinett des Nationalmuseums in Berlin, unter anderem. Zu ihren jüngsten Ausstellungen gehören: 2022: 4paper, factory Künstlerhaus Wien; 2021 Light~Waves, mtn space gallery, Lake Worth, FL, USA; 2019 Zeit-Sichten/time-views (mit On Kawara und Hanne Darboven), Borssenanger Gallery, Chemnitz, Deutschland, 2019; The time, the time, studio Donata Wenders, Berlin. Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Berlin/Hamburg und New York.


Sabine Friesicke was born and grew up in Hamburg, Germany. She attended the "Freie Kunstakademie" in Hamburg, founded by Joseph Beuys, and the Hochschule für bildende Künste, HFBK, Hamburg (MFA). In
1988 she moved to New York City. She has exhibited nationally and internationally, including in New York City, NY; Philadelphia, PA; Des Moines, IA; Connecticut, CT; Spain, Berlin and Vienna. Her work is in permanent public collections: the Brooklyn Museum, NY; the Harvard University Art Museum, Cambridge, MA; the Davis Museum, Wellesley College, MA; the UCLA Hammer Museum, Los Angeles, CA; the New Mexico Museum of Art, Santa Fe, NM; the Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL and the Kupferstichkabinett of the National Museum in Berlin, among others. Her recent exhibitions include: 2022: 4paper, factory Künstlerhaus Wien; 2021 Light~Waves, mtn space gallery, Lake Worth, FL, USA; 2019 Zeit-Sichten/time-views (with On Kawara and Hanne Darboven), Borssenanger Gallery, Chemnitz, Germany, 2019; The time, the time, studio Donata Wenders Berlin. She has lived and worked in Berlin/ Hamburg and New York since 2016.





Paintings:
 In my paintings and drawings I am using the line as a way to move the paint with a brush on the canvas or paper. In my work of the last two decades, I have been painting straight or wavy lines horizontally, from left to right. While the brush is loaded with strongly diluted paint, the dripping paints flow vertically from the top to the bottom of the canvas, breaking their own way. My paintings on canvas and paper build up over time. My practice is simple and straight forward. I layer the paint on top of each other thinly, so that the history of the painting remains transparent and visible in the background. Sometimes less obvious to the eye, rather viscerally, creating a mood. The surface of the paintings and drawings is often seen as visually akin to weaving, as a result of the interacting horizontal and vertical lines. The diluted paint requires me to keep the attention focused in the present moment. To let the painting guide me to where it wants to go. I am trying to keep the balance between controlled gesture and free flowing paint. When it hits the floor, it is captured on a piece of fabric and used again in the next layer. The physical act of applying the paint is important to me, the involvement of my hand, eye and mind. I find it necessary to see the work as objects in real space. They change a great deal depending where they are perceived from, the angle, the light, the distance. By looking at them, my sense of sight is overcome by a visceral sense of being in space, being in the moment. I search for a complete abstract place in these works in my mind and I do not want to associate the finished piece with anything related to the physical, three dimensional world. I am interested in the relationship between the intimate, organic structure of the surface and the impersonal perception of the piece while viewing it as a part of architecture, part of the space. The tension    between these opposites drive my work. My focus and goal is to express stillness beyond the uncertainties of change.
Sabine Friesicke, April 2024


Gemälde:
In meinen Gemälden und Zeichnungen verwende ich die Linie als Mittel, um die Farbe mit dem Pinsel auf der Leinwand oder auf dem Papier zu bewegen. In meinen Arbeiten der letzten zwei Jahrzehnte male ich gerade oder wellenförmige Linien horizontal, von links nach rechts. Während der Pinsel mit stark verdünnter Farbe beladen ist, fließt die tropfende Farbe vertikal von oben nach unten, wobei sie sich ihren eigenen Weg bahnt. Meine Bilder auf Leinwand und Papier bauen sich mit der Zeit auf. Meine Vorgehensweise ist einfach und gradlinig. Ich schichte die Farbe dünn übereinander, so dass die Geschichte des Gemäldes transparent und im Hintergrund sichtbar bleibt, manchmal weniger offensichtlich für das Auge, sondern eher viszeral, eine Stimmung erzeugend. Die Oberfläche der Gemälde und Zeichnungen wird oft als visuell ähnlich dem Weben gesehen, als Ergebnis der interagierenden horizontalen und vertikalen Linien. Die verdünnte Farbe verlangt von mir, die Aufmerksamkeit im gegenwärtigen Moment zu halten. Ich muss mich von der Malerei dorthin führen lassen, wohin sie gehen will. Wenn die Farbe auf dem Boden auftrifft, wird sie auf einem Stück Stoff aufgefangen und in der nächsten Schicht wiederverwendet. Der physische Akt des Farbauftrags ist für mich wichtig, die Einbeziehung von Hand, Auge und Geist. Ich finde es notwendig, die Arbeiten als Objekte im realen Raum zu sehen. Sie verändern sich stark, je nachdem, aus welchem Blickwinkel, bei welchem Licht und aus welcher Entfernung sie betrachtet werden. Wenn ich sie anschaue, wird mein Sehsinn von einem Gefühl des Raums und des Augenblicks überwältigt. Ich suche in diesen Bilder nach einem vollständigen abstrakten Ort in meinem Kopf und möchte das fertige Werk nicht mit etwas assoziieren, das mit der physischen, dreidimensionalen Welt zu tun hat. Ich interessiere mich für die Beziehung zwischen der intimen, organischen Struktur der Oberfläche und der unpersönlichen Wahrnehmung des Werks, während ich es als Teil der Architektur, als Teil des Raums betrachte. Die Spannung zwischen diesen Gegensätzen treibt meine Arbeit an. Mein Fokus und mein Ziel ist es, Stille jenseits der Ungewissheiten des Wandels auszudrücken.
Sabine Friesicke, April 2024


 

Thoughts on my open series time-pieces, (open series)
In my time pieces on paper and canvas, I want to visualize experienced time as well as the process of time going by. For that I use merely ink and a brush.
While the metronome is set to tick each second, I am making a line on the image carrier: second for second for second. At the point when the liquid in the brush diminishes, I interrupt the application of the ink. Then I reload the brush with ink.
In my most recent time-pieces I mark the gap. As a result there are empty spots in the flow of the lines. The application of the ink on the painting (or drawing) varies in the course of the time it takes to make it. These hand executed processes are moving through the entire series of the “time-pieces”. I take notes in a book about the duration of each working step and list the minutes. I add the total number of minutes I work on each piece. 
This results in the title for my painting or drawing.